Le baccalauréat sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) s’adresse aux élèves dont le projet d’orientation est suffisamment mûr à l’issue de la classe de troisième de collège, qui témoignent d’un intérêt pour les activités créatives.
En classe de seconde, les élèves ont la possibilité de suivre un enseignement optionnel Création & culture design de 6 heures hebdomadaires, centré sur la découverte des métiers de la création industrielle et artisanale. La formation articule des apports théoriques et pratiques visant à les sensibiliser aux outils et aux méthodes de conception et à développer leur ouverture artistique et culturelle.
En classes de première et terminale, les enseignements de spécialité sont fondés sur l’acquisition des démarches et des méthodes de conception appliquées aux différents domaines du design et des métiers d’art. Les élèves approfondissent leur culture artistique, développent une culture du numérique et découvrent progressivement, à travers des activités analytiques, exploratoires et expérimentales, les enjeux de la création en  design et dans les métiers d’art. La formation leur permet d’affiner leur perception et leur regard critique sur les faits de société afin de devenir ultérieurement des acteurs pleinement engagés, capables d’agir sur leur environnement.

Les champs de création

L’enseignement création et culture design porte sur une variété de secteurs du design et des métiers d’art, comme par exemple : le design d’espace (architecture d’intérieur, cadre de vie, scénographie) ; le design graphique (publicité, identité visuelle, packaging, médias, multimédia) ; design de mode, textiles et environnement ; design de produits ; métiers d’art (bijou, cinéma d’animation, céramique, décor architectural, habitat, livre, spectacle, textile, verre gravure, photographie).

Des outils

Les outils traditionnels et numériques sont largement mis en œuvre pour observer, analyser, expérimenter et communiquer les données repérées (croquis, schémas perspectifs, maquettes d’étude, carnet d’enquêtes, regroupement de références, légendes etc.).
L’exploitation des outils graphiques, chromatiques et volumiques fondamentaux permet à l’élève une exploration des modes de représentation, de leurs usages et une approche des champs d’investigation (forme, structure, volume, matière et matériaux, couleur et lumière, corps, échelle etc.).

La pédagogie est fondée sur la démarche créative de projet et une solide culture artistique ; à travers des activités analytiques, exploratoires et expérimentales, elle permet aux élèves d’affiner leur perception et leur regard critique sur les faits de société, afin de devenir ultérieurement des acteurs pleinement engagés, capables d’agir sur leur environnement.

Articulation des enseignements

Les métiers liés aux arts appliqués connaissent une véritable révolution dans une transversalité affirmée : le designer d’un produit fera également la communication liée à son mode d’emploi, sa présentation, voire la scénographie de ses produits et donc de l’espace ! De la même façon, les enseignement généraux s’articulent étroitement dès que possible aux enseignements d’arts appliqués.

Autonomie

Une forte autonomie dans le travail personnel est encouragée, afin de conforter les acquis théoriques et pratiques (expérimentation régulière du croquis d’observation, de techniques diversifiées et personnelles, recherches de documentation en phase avec l’actualité des arts, visite d’expositions et musées).